ゆらぎ　汲み出し

Name: ゆらぎ 汲み出し
SKU: 155-20111
Price: 5500 JPY
Availability: OutOfStock

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この商品について

日本六古窯の1つ、「瀬戸焼」の産地として知られる愛知県瀬戸市。この地で作陶を行う樽田裕史さんは、素地に施した線状の透かし彫りと透明釉で表現する「蛍手」という技法を得意とする陶芸家です。美しい光を纏う凛とした佇まいの器が多くの人を魅了する新進気鋭の作家が、人の心に癒やしを与えるとされる「1/fゆらぎ」をモチーフにして作った汲出。汲出とは、湯呑みよりも高さが低く幅があり、基本的に来客に対して出される器のことを指します。器自体の形状と彫りに曲線を取り入れることで柔らかさを演出し、心地よさを感じられる作品を目指しました。来客時のお茶出しにはもちろん、果物やちょっとした菓子などを入れるデザートカップとしても使うことができます。

商品名: ゆらぎ　汲み出し
発送日: 3日後以降
ギフト対応: 不可
注意事項: サイズ：直径80mm×高さ60mm
重量 (g)：約80g
産地（県名）：愛知県
原材料：磁器

曲線の透かし彫りが織りなす、幻想的な光と影の豊かな表情をお楽しみください。1つ1つ手作業による制作のためそれぞれに風合いが異なりますが、それも焼き物の醍醐味です。

私たちはここにこだわっています！

陶芸家樽田裕史

1日の時間帯や、1年を通じて移ろいゆく季節で、陽の光はそれぞれに異なる顔を見せてくれます。休日の朝にゆっくりと。夜、みんなで集まって賑やかに。日々の営みの中で訪れる様々な場面に、私の器があるとうれしいです。

採光による表情豊かな陶磁器を制作する、新進気鋭の陶芸家です

樽田裕史さんは、日本六古窯の1つ「瀬戸焼」の産地である愛知県瀬戸市の陶芸家です。独自の青白磁釉が彩る陶磁器に「蛍手」という技法を施すことで、凛とした佇まいでありながら、光と調和した幻想的な作品を作っています。季節や時間で移り変わる光を捉える樽田さんの器は、使うたびに異なる表情を楽しめます。

樽田さんの作品を語る上で欠かせない、中国がルーツの技法「蛍手」とは？

「蛍手」とは、成形後にしばらく置いて生乾き状態にした生地の器面をくり貫き、透かし彫りを施す技法のこと。明時代の中国がルーツとされています。実用性を担保して制作するのが難しい技法ではありますが、樽田さんは自然から得たイメージとこの技法を掛け合わせ、自身の作風として成立させました。

ふとした瞬間の美しい景色にインスパイアされ、“線”の「蛍手」を発想しました

小さな穴を開けていく表現こそ「蛍手」の定番ですが、樽田さんはこれを”線”で表現しています。このアイデアの元となったのは、日常の中で出会った、雲間から差し込む光や扉の隙間からこぼれる光だったそう。自らが美しいと思いうものを一途に探求し、自身の作品に落とし込んでいるのです。

自分が美しいと思うものを探究し続け、光と調和した陶磁器を制作しています

日本六古窯の1つ、「瀬戸焼」の産地である愛知県瀬戸市。この地で新進気鋭の陶芸家として活動する樽田裕史さんは、美しい採光が魅力的な陶磁器を作っています。ベースとなるのは、磁器土の澄んだ白と、独自開発の青白磁釉で表現される柔らかな青とが醸す端正な佇まい。そこに「蛍手」という技法を用いることで、光と影の情感豊かな作風となっています。器に刻まれた彫りからこぼれる光を纏う器は、凛としてなお幻想的な、澄み渡るような美しさ。また樽田さんの器は、季節や時間帯で移ろいゆく光とともにその表情も変わります。使うたびに新たな趣を楽しめるのも、樽田さんの器の醍醐味なのです。

光を纏った陶磁器を生み出す中国がルーツに持つ技法「蛍手」とは？

樽田さんのオリジナリティの要でもある「蛍手」とは、成形後にしばらく置いた生乾き状態の生地の器面をくり貫き、透かし彫りを施す技法です。さらに、その透かし彫りを透明な釉薬で埋めてから焼成することで、彫りの部分を光が透過し、まるでガラスのような風合いが生まれます。そのルーツを明時代の中国に遡る、歴史ある技法です。生地と彫りの厚みのバランス自体も難しく、生地に穴を開けることで割れやすくなったり、釉薬が埋まり切らなかったりすることもあり、実際に採用している作家は多くありません。しかし、樽田さんは「人がやっていないことをやりたい」という思いから果敢にチャレンジ。自然から得たイメージと掛け合わせ、自身の作風として昇華しています。

雲間から差し込む光や、扉の隙間からこぼれる光。いつか見た光景を、“線”の「蛍手」で表現しました

「蛍手」は小さな穴を開けていく表現が一般的ですが、樽田さんは”線”という独自の方向性を見出しました。インスパイアされたのは、雲間から差し込む光や、扉を開けたときに隙間からこぼれる光だそうです。また、種類ごとに器の形は揃えつつも、フリーハンドによる彫りは、その時のリズムなども影響します。そのため、全く同じものはこの世に5つとありません。今、この瞬間だからこそ生み出せる「曖昧さ」や「自分らしさ」、「人間らしさ」を大切にしていると話す樽田さん。日々の暮らしの中で丁寧に感じ取ってきた美的感覚を落とし込んだ器は、自然の光を味方につけて、より一層輝きを増します。